Ce week-end, lors de l'Edition 2010 des Grammy Awards s'est tenu une conférence sur un sujet d'actualité, qui me parle et me stimule énormément:
Les réseaux sociaux dans le monde de la musique.
Cela s'appelait le 'social media rockstar summit' et a mis en vedette un certain nombre de dirigeants dans les médias sociaux ainsi qu'un artiste.
Ils ont, ensemble, examiné la façon dont l'industrie de la musique a subit d'importants changements dans l'interaction entre les musiciens et leurs fan.
Le Social Media Rock Star summit s'est concentré sur l'évolution des médias sociaux et la façon dont ils ont radicalement changé la façon dont leurs fans découvrent, partagent et consomment l'actualité et les informations sur leurs artistes préférés, comment ces nouvelles plateformes sont rapidement devenues pour les musiciens une façon de distribuer du contenu, d'interagir avec leurs fans, et de développer leur image, ainsi que l'importance de communiquer et de promouvoir autour des leur actualité en temps réel, sur ces réseaux.
En terme d'invité on a pu retrouver Kevin Rose, créateur de Digg, Jay Adelson également de Digg et Pete Cashmore, PDG-Fondateur de Mashable, Nikhil Chandhok, chef de projet senior pour YouTube Music & Live, et Jared Leto du groupe 30 seconds to Mars, un des nominés aux Grammy Awards.
On retiendra de cette table ronde:
Que l'artiste qui témoigne, à savoir Jared leto, dis ne pas avoir comme principale préoccupation d'avoir un million de followers. Ce qui est important avant tout, c'est de privilégier la discution de proximité, de rester sincère, et d'avoir un dialogue ouvert avec le public.
On apprendra ainsi que sur son compte Twitter, Jared Leto n'est pas le seul à twiter son assistante est également là pour l'aider. Il est également conseillé par des consultants. Bien sur un artiste ne peut pas se soucier seul de gérer tout ça. Mais si vous suivez Jared, certaine photo mises en ligne, ne peuvent être que de lui, comme par exemple celle postée en direct de l'émission (voir vidéo).
Comme le dis Rick Sanchez, l'animateur, avec une vie professionnelle médiatique très chargée, ainsi qu'une vie privée à gérer, il est évident qu'une équipe soit présente afin de gérer l'image de l'artiste via les réseaux sociaux. Mais selon lui, il est important de préciser que lors des postes où ce n'est pas l'artiste qui parle, cela doit être précisé. C'est d'ailleurs ce qu'il fait lui même via des initiales présentes à la fin de n'importe quel message ne venant pas de lui, mais postés de son compte.
Il a également était remis en question les limites des maisons de disques et des labels face aux réseaux sociaux. En effet ils offrent de très nombreux outils libres d'accès pour les artistes indépendants qui leur permettent de s'auto-promouvoir seul. On peut donc également parler d'opportunités qui n'existaient pas jusque là.
Je ne savais pas que ce serait Jared Leto l'artiste qui viendrait témoigner car cela n'avait pas été annoncé (pour faire taire les mauvaises langues), mais cela ne m'étonne pas.
Sur twitter, je follow de nombreux artistes comme Muse, Deftones ou encore Jamie Cullum, mais 30 seconds to mars est de loin le groupe le plus impliqué dans ce processus de social media.
Il existe un compte pour le groupe, mais également un compte pour chaque membre. Tous les jours, l'actualité est alimentée, par des articles, par des classements, par des sondages comme, quelle chanson aimez vous le plus sur l'album? Quelle reprises acoustiques voulait vous au prochain concert de Londre? Nous voulons créer un thème pour le concert de Bercy, avez vous des idées?
On retrouve aussi régulièrement des twitpic, à savoir des photos, postées directement par les artistes comme lors des enregistrements, des répétitions ou de leur déplacements. Et pour les plus chanceux, le groupe retweet également des messages sympas de leurs followers.
Comment ne voulez pas vous sentir impliqué dans leur carrière? Un sentiment de proximité s'installe entre l'artiste et son public, et donc le fidélise.
Cela n'était donc pas une grande surprise de retrouver ce chanteur qui est également acteur ou encore producteur, lors de ce débat.
La comparaison entre l'artiste et la marque a également été fait à plusieurs reprises. Cela n'est pas étonnant. Ce qui ne faut pas confondre c'est que l'artiste, le vrai, n'est pas un produit, d'où la notion de sincérité à prendre en compte.
Communiquer avec le public, et ne pas le baratiner.
Ce genre de conférence m'incite encore plus à orienter mon mémoire de 5ème année sur ce sujet, ce qui pourrait être un bon complément à mon mémoire de 4ème année sur les labels communautaires. Si vous avez des infos, des sources qui pourraient m'aider dans mes recherches, ne m'oubliez pas !
Voici les vidéos de ce "summit" du 29 Janvier dernier !
Extrait 1
Extrait 2
Extrait 3
Extrait 4
